뉴욕 시티 테크니컬 칼리지가 공연하는 뮤지컬 "에비타"에는 오케스트라 단원들이 없다.
청중 앞의 오케스트라석에는 35개의 스피커가 배치돼 있을 뿐이다.
디지털로 추출된 오케스트라 악기들의 음향들이 컴퓨터에 저장돼 있고 이것과 연결되어 있는 스피커들이 에비타가 슬픈 작별의 노래 "아르헨티나여, 나를 위해 울지 마라"를 부를 때 반주를 한다.
이 공연에서 가수와 배우만 사람이다.
그들의 반주를 해주는 오케스트라는 전부 디지털이다.
오케스트라의 지휘대가 아니라 컴퓨터 탁자에서 디지털 오케스트라를 감독하는 사람은 이 시스템의 공동 제작자이며 이 대학의 조교수인 데이비드 스미스 박사이다.바이올리니스트이기도 했던 그는 디지털 오케스트라가 옛 동료들의 일자리를 위협하지는 않을 것이라고 생각한다.
"우리의 목적은 오케스트라를 고용할 수 없는 순회 극단과 작은 앙상블을 지원하기 위한 것"이라고 했다.
브루클린의 클리트고드 오디토리엄에서 공연중인 "에비타"에서 청중들은 손에 스코어를 들고 무대 근처에 앉아 있는 스미스 박사를 발견할 수 있다.
그는 컴퓨터가 쉽사리 보여주는 전자 스코어보다 인쇄된 스코어를 더 좋아한다.
그는 자신이 내보내는 음악이 무대의 음악인들보다 앞서거나 뒤쳐지지 않고 정확히 보조를 맞추도록 세심한 신경을 쓴다. 스피커들은 무대 바로 밑에 반원형으로 배치돼 있다.
스피커 하나가 한 악기를 대신한다.
현악기부는 16개의 하이테크 스피커로 대체되어 있다.
"저 큰 것이 첼로이다.
60 헤르츠 범위에서 C장조보다 두 옥타브 내려야 하기 때문에 더 크다"며 스미스 박사는 가장 큰 스피커를 가리켰다.
에비타가 죽는 장면에 들리는 하프시코드는 하나의 스피커를 피아노와 공유하고 있다. "우리는 모든 음조 하나 하나를 실제 연주나 CD에서 추출했다.
바이올린의 경우에는 저장된 표본이 8,9천 개나 된다"고 이 시스템의 공동 개발자이자 우스터 폴리테크닉 인스티튜트의 부교수 겸 컴퓨터 음악 연출가인 프레더릭 비안치는 말했다.
스미스 박사와 비안치 박사는 이 음악 시스템을 개발하는 데에 15년을 보냈다.
"우리는 2천 회의 연주를 가졌으나 한번도 실패한 적이 없다.
그러나 만일의 경우에 대비해 백업 시스템도 제공하고 있다"고 비안치 박사는 말했다.
이들의 회사인 리얼타임 뮤직 솔루션스는 음악감독들에게 디지털로 추출된 음향, 특정한 스코어를 연주하기 위한 정보가 담겨 있는 소프트웨어와 파일들을 제공하고 있다.
브로드웨이 뮤지컬 "미녀와 야수"의 오케스트라에서 바이올린을 연주하는 에번 존슨은 이들의 개입에 이의를 제기한다.
"그들은 15명의 바이올린 가운데 10명을 치워버렸다.
그리고 신서사이저를 포함시켰는데, 그것은 인간의 소리가 아니다.
자존심 있는 예술감독이 어떻게 합성 음악에 더 의존할 수 있는지 이해할 수 없다.
'라이브(live)' 연극의 본질은 '라이브' 연주자들이다.
로봇들을 보기 위해 야구장을 찾아가는 것은 아니다"라고 그는 말했다.
그는 브로드웨이의 모든 오케스트라석에는 신서사이저가 있다고 지적했다.
그러나 스미스 박사와 비안치 박사는 디지털 음악이 더 많은 청중들에게 들려지기를 열망한다.
그들은 특히 고등학교 악단처럼 오케스트라를 고용할 수 없는 소규모 그룹들을 도와주고 싶어한다.
"에비타" 공연을 위한 장비의 일부는 알프레드 슬로운 재단의 보조금으로 구입한 것이다.
그리고 기술 스태프는 뉴욕 시티 테크니컬 칼리지의 무대 기술 프로그램에서 훈련하고 있는 학생들로 구성되었다.
가수 가운데 몇 명만 뮤지컬 전문 가수이고 나머지는 전부 대학생들이다.
청중 앞의 오케스트라석에는 35개의 스피커가 배치돼 있을 뿐이다.
디지털로 추출된 오케스트라 악기들의 음향들이 컴퓨터에 저장돼 있고 이것과 연결되어 있는 스피커들이 에비타가 슬픈 작별의 노래 "아르헨티나여, 나를 위해 울지 마라"를 부를 때 반주를 한다.
이 공연에서 가수와 배우만 사람이다.
그들의 반주를 해주는 오케스트라는 전부 디지털이다.
오케스트라의 지휘대가 아니라 컴퓨터 탁자에서 디지털 오케스트라를 감독하는 사람은 이 시스템의 공동 제작자이며 이 대학의 조교수인 데이비드 스미스 박사이다.바이올리니스트이기도 했던 그는 디지털 오케스트라가 옛 동료들의 일자리를 위협하지는 않을 것이라고 생각한다.
"우리의 목적은 오케스트라를 고용할 수 없는 순회 극단과 작은 앙상블을 지원하기 위한 것"이라고 했다.
브루클린의 클리트고드 오디토리엄에서 공연중인 "에비타"에서 청중들은 손에 스코어를 들고 무대 근처에 앉아 있는 스미스 박사를 발견할 수 있다.
그는 컴퓨터가 쉽사리 보여주는 전자 스코어보다 인쇄된 스코어를 더 좋아한다.
그는 자신이 내보내는 음악이 무대의 음악인들보다 앞서거나 뒤쳐지지 않고 정확히 보조를 맞추도록 세심한 신경을 쓴다. 스피커들은 무대 바로 밑에 반원형으로 배치돼 있다.
스피커 하나가 한 악기를 대신한다.
현악기부는 16개의 하이테크 스피커로 대체되어 있다.
"저 큰 것이 첼로이다.
60 헤르츠 범위에서 C장조보다 두 옥타브 내려야 하기 때문에 더 크다"며 스미스 박사는 가장 큰 스피커를 가리켰다.
에비타가 죽는 장면에 들리는 하프시코드는 하나의 스피커를 피아노와 공유하고 있다. "우리는 모든 음조 하나 하나를 실제 연주나 CD에서 추출했다.
바이올린의 경우에는 저장된 표본이 8,9천 개나 된다"고 이 시스템의 공동 개발자이자 우스터 폴리테크닉 인스티튜트의 부교수 겸 컴퓨터 음악 연출가인 프레더릭 비안치는 말했다.
스미스 박사와 비안치 박사는 이 음악 시스템을 개발하는 데에 15년을 보냈다.
"우리는 2천 회의 연주를 가졌으나 한번도 실패한 적이 없다.
그러나 만일의 경우에 대비해 백업 시스템도 제공하고 있다"고 비안치 박사는 말했다.
이들의 회사인 리얼타임 뮤직 솔루션스는 음악감독들에게 디지털로 추출된 음향, 특정한 스코어를 연주하기 위한 정보가 담겨 있는 소프트웨어와 파일들을 제공하고 있다.
브로드웨이 뮤지컬 "미녀와 야수"의 오케스트라에서 바이올린을 연주하는 에번 존슨은 이들의 개입에 이의를 제기한다.
"그들은 15명의 바이올린 가운데 10명을 치워버렸다.
그리고 신서사이저를 포함시켰는데, 그것은 인간의 소리가 아니다.
자존심 있는 예술감독이 어떻게 합성 음악에 더 의존할 수 있는지 이해할 수 없다.
'라이브(live)' 연극의 본질은 '라이브' 연주자들이다.
로봇들을 보기 위해 야구장을 찾아가는 것은 아니다"라고 그는 말했다.
그는 브로드웨이의 모든 오케스트라석에는 신서사이저가 있다고 지적했다.
그러나 스미스 박사와 비안치 박사는 디지털 음악이 더 많은 청중들에게 들려지기를 열망한다.
그들은 특히 고등학교 악단처럼 오케스트라를 고용할 수 없는 소규모 그룹들을 도와주고 싶어한다.
"에비타" 공연을 위한 장비의 일부는 알프레드 슬로운 재단의 보조금으로 구입한 것이다.
그리고 기술 스태프는 뉴욕 시티 테크니컬 칼리지의 무대 기술 프로그램에서 훈련하고 있는 학생들로 구성되었다.
가수 가운데 몇 명만 뮤지컬 전문 가수이고 나머지는 전부 대학생들이다.
