신 귀무자 - 매혹적인 일본회화풍 이미지
끊어지는 게임흐름 '옥의티'
바이오헤저드4 - 끈적이는 공포감 '리얼영상'
스토리 반복…시리즈물 한계
캡콤의 미래는 어디를 향할까. `신 귀무자' vs `바이오해저드 4'
`1941'을 비롯한 다양한 슈팅 게임, `스트리트 파이터'의 오랜 전통. 캡콤이 게임 개발사로서 남긴 족적은 크고도 선명하다. 아케이드 시장에서의 이 놀라운 개발 능력과 이를 콘솔로 재개발하면서 얻은 인기 등, 개발사 캡콤은 일본 게임 시장을 대표할만한 곳이었음에 틀림없었다.
하지만 아케이드 시장의 침체가 생각보다 빨랐고 한 편에서는 3D 대전 게임들, 다른 한편에서는 코나미 스타일의 음악 게임들이 치고 올라오면서 아케이드에서 쌓았던 캡콤의 지위는 크게 흔들렸다. 게다가 콘솔 오리지널로서 캡콤의 무게는 그리 크지 않았던 것도 사실이다.
`브레스 오브 화이어'라는 걸출한 RPG 라인이 있긴 했지만 그것만으로 대표적 개발사로서의 자리를 지탱해주기는 힘들었다. 이런 캡콤이 플레이스테이션 도래와 함께 내놓은 서바이벌 호러라는 새로운 스타일의 게임 `바이오해저드'로 그리고 플레이스테이션 2의 등장과 함께는 `귀무자'라는 걸출한 액션 어드벤처 게임으로 다시 그 힘을 발휘하고 있다.
그리고 이제 또 다음 콘솔의 시대를 앞두고 이 시리즈 각각의 후속편을 내놓고 있다. 최신 작품인 `신 귀무자'와 조금 시간이 지났지만 `바이오해저드 4'가 그것이다. 이 작품들로 캡콤이 다음 세대에서 어떤 가능성을 보일 수 있을 지 살펴보자.
연출의 정점으로 나아가다. `신 귀무자'
플레이스테이션2라는 콘솔 시대는 한층 뛰어난 그래픽 처리 능력에 기반한 영화적 연출의 게임들로 대변된다. 귀여운 그래픽에 촘촘한 게임 시스템으로 몇 번이고 플레이해도 그 재미를 잃지 않던 그런 게임의 시대와는 질적으로 다른 시대인 셈이다. 그래서 유독 액션 어드벤처 장르가 부흥했고, 그 부흥의 한 가운데에는 캡콤의 귀무자 시리즈가 있었다.
시리즈를 대표하는 것은 칼싸움의 맛을 느끼게 해주는 시스템으로, 액션 게임에서 필수적으로 요구되는 타이밍을 칼부림과 결합시켜 게이머로 하여금 단순히 버튼만 난타하는 것이 아니라, 묘하게 타이밍을 잡아 적을 쓰러뜨리게 만드는 재미였다.
하지만 그런 시스템의 재미 못지 않게 `귀무자'를 이 자리에 있게 한 것은, 유명 영화배우들의 얼굴을 주인공으로 사용했던 것으로 상징되듯, 영화적인 연출을 적극적으로 사용했다는 것이다. 이런 연출 감을 살리기 위해 항상 최고의 품질로 평가받게되는 뛰어난 CG 동영상을 사용했고, 게임 내에서도 계속해서 리얼 타임으로 게임과 연출 사이를 오가며 이야기를 풀어나간다.
노부나가 이후, 히데요시로 이야기가 이어지는 `신 귀무자' 역시 이런 `귀무자' 시리즈의 장점을 그대로 살리고 있다. 이번에 더욱 눈이 가는 것은 일본 회화의 이미지를 사용하는 것. 이미 전작에서도 일본 회화의 이미지를 CG나 리얼 타임 연출에 사용한 바 있지만, 이번에는 나레이션에도 적극적으로 사용함으로써 보다 더 이야기의 깊이를 더할 수 있었다.
`오오카미'의 클로버 소프트를 다시 흡수했다는 것을 생각하면, 이후의 `귀무자'에서는 `야마토에'에서 `우키요에'까지 다양한 일본 전통적 회화가 정교하고 생생한 캐릭터들과 어울리는 새로운 비쥬얼을 경험할 수 있게 해줄 지도 모르겠다.
그러나 이런 연출에 집중하다 보니, 결과적으로 보면 이번 `신 귀무자'에서는 이전 시리즈보다도 더욱 전투와 연출 사이의 끊김이 많이 느껴진다. 최대한 로딩도 줄이고, 그래서 전투의 장면에서 리얼 타임 렌더링으로의 자연스러움을 살려내려 노력했지만, 손 맛이 생길만 하면, 연출로 넘어가는 상황은 게이머를 쉽게 수동적으로 만들어버리는 위험이 있다. 단지 그래픽 퍼포먼스의 증가로 해결될 수 없는, 영화적 연출을 추구했을 때 필연적으로 부딪치는 문제를 과연 앞으로 어떻게 해결할 수 있을까.
어디서 미래를 찾는 것일까. `바이오해저드 4'
입소문 만으로 알려진 게임, 끈적거리는 불쾌한 공포. 1편이 처음 나와 아주 느린 속도로 밀리언셀러가 될 때, `바이오해저드' 시리즈는 지금까지와 매우 다른 게임의 경험을 게이머에게 제공했다. 그러나 대중적 성공 이후에 급속하게 대작으로 스타일을 바꿔나가게 되었다. 영화로까지 만들어진 국제적인 IP가 된 셈이다. 4편은 이런 대작으로의 형태를 그대로 유지한다.
그러나 쉽게 CG를 쓰기보다는 리얼타임 영상을 사용하기 때문에 비록 눈에 거슬리는 장면들이 있더라도 연출이라는 측면에서는 꽤나 장점을 지닌다. 자연스러운 장면 전환이 가능하기 때문이다. 문제가 될 수 있는 건 장면 전환인데, 전투와 전투 후 처리, 여기에 리얼타임의 영상 사이의 전환이 매끄럽다.
특히 호러 게임의 특성상, 깜짝 놀라는 공포감과 이어지는 전투의 호흡이 끊길 경우 긴장이 풀어지기 쉽다는 걸 생각하면 작지 않은 노하우라고 보인다. `신 귀무자'가 리얼타임 영상에서 멋있는 주인공의 동작을 보여주려고 하는 반면, `바이오해저드 4'에서는 리얼타임 영상에서는 주로 주인공은 시선으로만 존재한다는 점에서 이런 자연스러운 화면 전환이 가능할 수 있다.
그러나 전체적인 게임의 진행은 불편한 조작감에 반복되는 스토리까지 시리즈물이 지니는 약점이 그대로 유지되고 있다. 결국 진행되면서 성장해온 게임이지만, 그것이 새로운 방향으로 나아가기 보다는 원숙해지고 있다는 평가가 걸맞을 것이다.
동일한 캡콤의 두 게임이 다음 세대로 나아가기 위해선 새로운 방향의 가능성과 원숙함 두 가지가 모두 요구된다고 할 때, 과연 이 두 개의 라인이 어디에서 서로를 발전시킬 수 있을지 지켜보는 것은 흥미로운 일일 것이다.
끊어지는 게임흐름 '옥의티'
바이오헤저드4 - 끈적이는 공포감 '리얼영상'
스토리 반복…시리즈물 한계
캡콤의 미래는 어디를 향할까. `신 귀무자' vs `바이오해저드 4'
`1941'을 비롯한 다양한 슈팅 게임, `스트리트 파이터'의 오랜 전통. 캡콤이 게임 개발사로서 남긴 족적은 크고도 선명하다. 아케이드 시장에서의 이 놀라운 개발 능력과 이를 콘솔로 재개발하면서 얻은 인기 등, 개발사 캡콤은 일본 게임 시장을 대표할만한 곳이었음에 틀림없었다.
하지만 아케이드 시장의 침체가 생각보다 빨랐고 한 편에서는 3D 대전 게임들, 다른 한편에서는 코나미 스타일의 음악 게임들이 치고 올라오면서 아케이드에서 쌓았던 캡콤의 지위는 크게 흔들렸다. 게다가 콘솔 오리지널로서 캡콤의 무게는 그리 크지 않았던 것도 사실이다.
`브레스 오브 화이어'라는 걸출한 RPG 라인이 있긴 했지만 그것만으로 대표적 개발사로서의 자리를 지탱해주기는 힘들었다. 이런 캡콤이 플레이스테이션 도래와 함께 내놓은 서바이벌 호러라는 새로운 스타일의 게임 `바이오해저드'로 그리고 플레이스테이션 2의 등장과 함께는 `귀무자'라는 걸출한 액션 어드벤처 게임으로 다시 그 힘을 발휘하고 있다.
그리고 이제 또 다음 콘솔의 시대를 앞두고 이 시리즈 각각의 후속편을 내놓고 있다. 최신 작품인 `신 귀무자'와 조금 시간이 지났지만 `바이오해저드 4'가 그것이다. 이 작품들로 캡콤이 다음 세대에서 어떤 가능성을 보일 수 있을 지 살펴보자.
연출의 정점으로 나아가다. `신 귀무자'
플레이스테이션2라는 콘솔 시대는 한층 뛰어난 그래픽 처리 능력에 기반한 영화적 연출의 게임들로 대변된다. 귀여운 그래픽에 촘촘한 게임 시스템으로 몇 번이고 플레이해도 그 재미를 잃지 않던 그런 게임의 시대와는 질적으로 다른 시대인 셈이다. 그래서 유독 액션 어드벤처 장르가 부흥했고, 그 부흥의 한 가운데에는 캡콤의 귀무자 시리즈가 있었다.
시리즈를 대표하는 것은 칼싸움의 맛을 느끼게 해주는 시스템으로, 액션 게임에서 필수적으로 요구되는 타이밍을 칼부림과 결합시켜 게이머로 하여금 단순히 버튼만 난타하는 것이 아니라, 묘하게 타이밍을 잡아 적을 쓰러뜨리게 만드는 재미였다.
하지만 그런 시스템의 재미 못지 않게 `귀무자'를 이 자리에 있게 한 것은, 유명 영화배우들의 얼굴을 주인공으로 사용했던 것으로 상징되듯, 영화적인 연출을 적극적으로 사용했다는 것이다. 이런 연출 감을 살리기 위해 항상 최고의 품질로 평가받게되는 뛰어난 CG 동영상을 사용했고, 게임 내에서도 계속해서 리얼 타임으로 게임과 연출 사이를 오가며 이야기를 풀어나간다.
노부나가 이후, 히데요시로 이야기가 이어지는 `신 귀무자' 역시 이런 `귀무자' 시리즈의 장점을 그대로 살리고 있다. 이번에 더욱 눈이 가는 것은 일본 회화의 이미지를 사용하는 것. 이미 전작에서도 일본 회화의 이미지를 CG나 리얼 타임 연출에 사용한 바 있지만, 이번에는 나레이션에도 적극적으로 사용함으로써 보다 더 이야기의 깊이를 더할 수 있었다.
`오오카미'의 클로버 소프트를 다시 흡수했다는 것을 생각하면, 이후의 `귀무자'에서는 `야마토에'에서 `우키요에'까지 다양한 일본 전통적 회화가 정교하고 생생한 캐릭터들과 어울리는 새로운 비쥬얼을 경험할 수 있게 해줄 지도 모르겠다.
그러나 이런 연출에 집중하다 보니, 결과적으로 보면 이번 `신 귀무자'에서는 이전 시리즈보다도 더욱 전투와 연출 사이의 끊김이 많이 느껴진다. 최대한 로딩도 줄이고, 그래서 전투의 장면에서 리얼 타임 렌더링으로의 자연스러움을 살려내려 노력했지만, 손 맛이 생길만 하면, 연출로 넘어가는 상황은 게이머를 쉽게 수동적으로 만들어버리는 위험이 있다. 단지 그래픽 퍼포먼스의 증가로 해결될 수 없는, 영화적 연출을 추구했을 때 필연적으로 부딪치는 문제를 과연 앞으로 어떻게 해결할 수 있을까.
어디서 미래를 찾는 것일까. `바이오해저드 4'
입소문 만으로 알려진 게임, 끈적거리는 불쾌한 공포. 1편이 처음 나와 아주 느린 속도로 밀리언셀러가 될 때, `바이오해저드' 시리즈는 지금까지와 매우 다른 게임의 경험을 게이머에게 제공했다. 그러나 대중적 성공 이후에 급속하게 대작으로 스타일을 바꿔나가게 되었다. 영화로까지 만들어진 국제적인 IP가 된 셈이다. 4편은 이런 대작으로의 형태를 그대로 유지한다.
그러나 쉽게 CG를 쓰기보다는 리얼타임 영상을 사용하기 때문에 비록 눈에 거슬리는 장면들이 있더라도 연출이라는 측면에서는 꽤나 장점을 지닌다. 자연스러운 장면 전환이 가능하기 때문이다. 문제가 될 수 있는 건 장면 전환인데, 전투와 전투 후 처리, 여기에 리얼타임의 영상 사이의 전환이 매끄럽다.
특히 호러 게임의 특성상, 깜짝 놀라는 공포감과 이어지는 전투의 호흡이 끊길 경우 긴장이 풀어지기 쉽다는 걸 생각하면 작지 않은 노하우라고 보인다. `신 귀무자'가 리얼타임 영상에서 멋있는 주인공의 동작을 보여주려고 하는 반면, `바이오해저드 4'에서는 리얼타임 영상에서는 주로 주인공은 시선으로만 존재한다는 점에서 이런 자연스러운 화면 전환이 가능할 수 있다.
그러나 전체적인 게임의 진행은 불편한 조작감에 반복되는 스토리까지 시리즈물이 지니는 약점이 그대로 유지되고 있다. 결국 진행되면서 성장해온 게임이지만, 그것이 새로운 방향으로 나아가기 보다는 원숙해지고 있다는 평가가 걸맞을 것이다.
동일한 캡콤의 두 게임이 다음 세대로 나아가기 위해선 새로운 방향의 가능성과 원숙함 두 가지가 모두 요구된다고 할 때, 과연 이 두 개의 라인이 어디에서 서로를 발전시킬 수 있을지 지켜보는 것은 흥미로운 일일 것이다.
